amp template

ОТЗЫВЫ:

А. Володин  Пять Вечеров

Письмо в редакцию.
Работа над спектаклем «Пять вечеров» началась для меня интересно и вдохновляюще - с летней поездки в Санкт-Петербург! Я прошлась по улицам бывшего Ленинграда, где жили и работали герои пьесы А. Володина.Я нашла адрес Тамары по улице Восстания дом 22, я сходила на перекресток Литейного и Пестеля, где когда-то был гастроном, в котором трудилась Зоя. Мне удалось побывать в квартире питерского художника, который, по счастливой случайности, живет именно на улице Восстания! Как разведчик, я фотографировала и делала видео всех комнат, детали интерьера и домов снаружи для нашего режиссера Вадима Ледогорова. Интеллигентный дух этого прекрасного города зарядил меня на кропотливый творческий процесс по возвращению в Окланд. Репетировать мне пришлось много и долго, я устала, я хотела отдохнуть после двух спектаклей. Но не тут-то было! Спустя пару дней, исполнительница главной роли Анна Кулашко предложила нам поехать со спектаклем на гастроли . Я стала думать, как бы мне вежливо отказаться, ибо я работаю по субботам и за свой счет мне было бы трудно поехать. Помолившись предварительно, я неожиданно легко получила согласие от начальницы на выходной. Сомневаться было уже трудно - надо ехать! Удивительно, наша поездка прошла как по маслу - от дороги в столицу на машине и до моего полета назад - все было радостно, легко, дружно и с энтузиазмом. Нас очень тепло встретил о. Алексей и прихожане русского храма - постелили нам спать, приготовили нам поесть, помогли с реквизитом (батюшка, рисковый человек, дал мне напрокат свою гитару!). Важный, для меня лично, момент произошел, когда одна из зрительниц еще до спектакля сказала мне, как важно для них то, что мы приехали, как они соскучились по театру, а у них в Веллингтоне совершенно нет возможности посмотреть на русском языке спектакли. Ее слова стали для меня катапультой - мы здесь не ради своего тщеславия или славы, наше творчество действительно необходимо людям, кроме нас самих! Я благодарна Вадиму и Галине Ледогоровым, и участникам спектакля, за их энергию, время и желание созидать на благо всем.
Анастасия Черкасова 

Mobirise

Рецензии и отзывы на спектакль
"Светлые души"
(9 рассказов В.М.Шукшина)

Яркий калейдоскоп русской жизни.

В этом году 25 июля Василию Макаровичу Шукшину исполнилось бы 90 лет. 

Талантливейший русский писатель, сценарист, режиссер и актёр ушёл из жизни в 45 лет на пике славы. Автор десятков рассказов, посвящённых жизни простых русских людей, трудящихся на благо Родины.

Шушкшинский язык - такой ёмкий, меткий и выразительный, передающий красоту и величие русской природы, рисующий облик русской деревни и её жителей, их незатейливый образ жизни и в то же время непростые судьбы, - проникает в самые глубины души.

На вопрос – «Где истоки вашего пути?» Шукшин объяснял – все лежит в фольклоре, и в частности – в искусстве народного рассказа. Мужики на пашне во время перекура рассказывали истории из жизни, и всегда это было к слову, ярко, увлекательно, без манерничанья, без пустоты. И прозу, и кино, - сказал он, - я делаю, чтобы было похоже на мужицкий рассказ. Чтобы во всем этом было обязательно что-то настоящее. 

И действительно, таковы герои Шукшина и в рассказах, и на экране, с некоторыми из которых нам удалось познакомиться в постановке спектакля «Светлые души» Литературно-драматической студии Ледогоровых на сцене Rоse Centre в конце мая этого года.

Народный рассказчик — это и драматург, и актер, короче — целый театр в одном лице. Он и ситуации сочиняет, и проигрывает диалоги за всех действующих лиц и комментирует действие. И даже когда излагается какой-то обычный жизненный случай, то и тут рассказчик стремится подать его ярко, расцветить — вплоть до гиперболического заострения. С этой ролью в спектакле блестяще справился автор постановки и режиссёр, Вадим Ледогоров. 

Калейдоскоп русской деревенской жизни середины прошлого века, для которого были выбраны девять рассказов, засверкал гранями характеров шукшинских героев, знакомя нас с их жизненными исканиями и нравственными проблемами, погружая в ежедневный быт, расцвеченный острым словцом и народным юмором, наполненный, тем не менее, любовью и внутренним светом человеческой души. 

Сцена за сценой, перед зрителями сменялись герои разных возрастов и профессий, городские и сельские жители, семейные и одинокие; они попадают то в смешные и забавные, то в печальные и нелепые ситуации. Иной раз, не жалея себя, они двигаются навстречу намеченной цели, невзирая на погоду и расстояние («Двое на телеге»). Герой же другой истории так и не может изменить свою жизнь, хотя всей душой стремится совершить хоть один серьёзный поступок, который может быть приравнен к подвигу («Случай в ресторане»). 

Герои Шукшина - порой, наивные и непрактичные, - искренние и светлые души, не гонящиеся за славой и деньгами, кропотливо занимающиеся своим трудом изо дня в день, и даже не подозревающие иной раз о своём подвиге.

На первый взгляд, казалось бы, незатейливые и обыденные истории, разворачивающиеся перед зрителем, при более пристальном рассмотрении имеют „второе дно", второе измерение. За бытовыми подробностями и анекдотическими эпизодами из жизни, вдруг косвенно, но веско выступает на первый план то, что встревожит и заставит задуматься. Так, все истории незримо объединены одной нитью поиска смысла человеческой жизни и истинного призвания. Именно об этом толкует шорник Архип из истории «Одни», об этом болит душа Максима из рассказа «Верую!» и размышляет девушка-художница из рассказа «Солнце, старик и девушка». 

Я испытала всю гамму чувств во время спектакля, от смеха над уморительными чудачествами персонажей до слёз в особо глубокие и трогательные моменты. 

Благодаря замечательному сценарию и живой игре актеров произошло невероятное: светлые шукшинские души ожили на сцене и позволили нам разделить несколько прекрасных моментов с ними. А балалаечный наигрыш дополнил и без того реалистичную картину деревенской жизни тех времен. 

Несколько слов хотелось бы сказать о рассказе «Стенька Разин» и его авторе.  

Возможно, кто-то не знает, насколько образы главного персонажа и самого Шукшина удивительным образом перекликаются – оба находятся в постоянном творческом поиске, презирают деньги, чем вызывают немалое удивление окружения и даже насмешки.

Васека – это не просто герой рассказа «Стенька Разин» и тезка автора, в этом образе отражается жизненный путь Василия Макаровича, освоившего несколько разных профессий и не задержавшегося надолго ни на какой работе, потому как «нет в ней души». Тем не менее, Весека любит людей и верит в то, что и люди его любят, потому что он талантлив. Он верен себе и готов делать без устали лишь то, что ему действительно по душе — вырезать из дерева, причем не просто фигурки, а создавать характеры. Однако, он особо ни с кем не делится, потому как «они не понимают». За исключением лишь Захарыча, учителя-пенсионера, жившего по соседству, и много чего поведавшего Васеке о Стеньке Разине, над образом которого он сейчас и работал, хотя работа шла не просто. 

После окончания семилетки в селе Сростки Шукшин поступил в Бийский автомобильный техникум. Учился там два с половиной года, однако техникум не окончил. Вместо этого в 1945 году пошёл работать в колхоз в селе Сростки. В колхозе проработал недолго, в 1946 году покинул родное село. В 1947—1949 годах Шукшин работал слесарем на нескольких предприятиях треста «Союзпроммеханизация»: на строительстве турбинного завода в Калуге, на тракторном заводе во Владимире. В 1949 году Шукшин был призван служить в Военно-Морской флот. Служил матросом на Балтийском флоте, затем радистом на Черноморском флоте СССР. Литературная деятельность Шукшина началась в армии, именно там он впервые попытался писать рассказы, которые читал своим сослуживцам. В 1953 году был уволен в запас с флота из-за обнаружившейся язвы желудка и вернулся в село Сростки. Там он пошёл работать учителем русского языка и словесности в Сростинской школе сельской молодёжи. Некоторое время был даже директором этой школы. А в 1954 году Шукшин отправился в Москву поступать во ВГИК.

Одним из больших творческих проектов Василия Макаровича было создание образа Степана Разина на экране - Шукшин несколько лет пытался пробить съёмки на киностудии им. Горького. И разработка «Разина» - мощного двух- или трех-серийного полотна - многих очень напрягала. Ясно было, что это будет прорывная работа, открытие новой линии в русском кино. Василий Макарович собирался сосредоточиться на крупном плане – на движении души, развитии мысли Разина, вызревании в нем идеи восстания. И проект дважды зарубили. Со студии он ушел со словами: «В этот гадюшник я больше не вернусь!»

Вся жизнь Шукшина, как и всё его творчество насквозь пронизаны любовью к родным краям, к людям, к родному языку. «И любовь эта жгла и мучила – просилась из груди. И не понимал Васека, что нужно сделать для людей. Чтобы успокоиться», — это слова из рассказа «Стенька Разин» ярко отражают масштаб души автора. Самое главное, что Василий Макарович всегда оставался собой, не следуя на поводу у моды или прочих традиций. Он трудился не покладая рук, да и умер, собственно, во время съемок. Шукшин умел видеть людей сердцем, как тот старик из рассказа «Солнце, старик и девушка»; он сумел вместить в свои лаконичные рассказы богатейшее содержание, мозаика которого складывается в широкое полотно бытия русского народа, пеструю палитру красок для создания этого полотна дал Шукшину сочный, выразительный, впитавший запахи родной земли язык, широкими возможностями которого он пользуется и делится со своими читателями и зрителями.

В 1974 г., за два месяца до смерти Шукшин сделал запись: «Русский народ за свою историю отобрал, сохранил, возвел в степень уважения такие человеческие качества, которые не подлежат пересмотру: честность, трудолюбие, совестливость, доброту. Мы из всех исторических катастроф вынесли и сохранили в чистоте великий русский язык, он передан нам нашими дедами и отцами.

Уверуй, что все было не зря: наши песни, наши сказки, наши неимоверной тяжести победы, наше страдание - не отдавай всего этого за понюх табаку.

Мы умели жить. Помни это. Будь человеком».

Хотелось бы поблагодарить творческий коллектив Литературно-драматической студии Ледогоровых за такую яркую постановку и возможность еще раз прикоснуться к творчеству русского самородка Василия Макаровича Шукшина. Низкий вам поклон!

                                                                                                                                                                       Ольга Андропова.


«СВЕТЛЫЕ ДУШИ»

В этом году исполняется девяносто лет русскому писателю, кинорежиссёру, сценаристу, актёру Василию Макаровичу Шукшину. 

Трудно описать в нескольких словах яркий жизненный путь этого талантливого человека, которому было суждено прожить всего сорок пять лет. На этом пути были учеба в сельской школе, работа в колхозе, служба в армии, учеба во ВГИКе и работа. Василий Макарович оставил яркий след в памяти современников и богатое культурное наследие. Шукшин широко известен своими актерскими и режиссерскими работами в фильмах – «Калина красная», «Печки – лавочки» и других. Его рассказы оставляют неизгладимый след в памяти читателя, заставляют задуматься о главном, учат любить порою невозможно трудную жизнь. Его произведения написаны о таких, как мы с вами, о простой и очень непростой жизни… тогда, когда «деревья были большими», в далекой памяти, где светло. Режиссер Вадим Игоревич Ледогоров провел серию литературных вечеров и обсуждений со студийцами и выбрал девять рассказов, которые и послужили основой для театральной постановки “Светлые Души”.

От Души, к Душе и для Души!

«Вообще к театру меня влечет.

Охота понять, в чем его живая сила,

феноменальная стойкость».

В.М. Шукшин

 Ставить спектакль по рассказам Василия Макаровича Шукшина здесь, за тысячи километров от России, затея с легким привкусом режиссерского авантюризма. Но Вадим Игоревич Ледогоров рискнул и … выиграл! Девять рассказов Шукшина играются один за другим, предлагая нам знакомство с российской деревней с ее грубовато-простодушными и наивными жителями, их чаяниями, страданиями, их нехитрой философией и обостренной жаждой справедливости. Зрители с удивлением и нескрываемым интересом всматриваются в этот трогательный мир алтайских деревенских чудаков, простодушных и родных. Им посвящен спектакль, их мечтам, их надеждам, уходящей эпохе бурного расцвета искусства 60-70-х, " когда деревья были большими". Ледогоров поставил спектакль и сам в нем сыграл. В этот раз, к радости зрителей, Вадим Игоревич был “играющим тренером”, ярким с горячим ощущением сопричастности всему происходящему на сцене, с любовью и ностальгией... По сути, он сам был внутри всех сюжетов. Не Сторонний Наблюдатель, а остро-чувствующий и горячо сопереживающий Автор. Все получилось на редкость настоящим, без нарочитой “лубочности”: и режиссура, и игра, и декорации, и световое решение, и музыкальное оформление… Все было очень сдержанно-органично, узнаваемо и очень понятно. Там было все: и тоска по ушедшей эпохе, по вере в счастливое будущее, по жизни, полной нравственных переживаний... Персонажи спектакля живут и делают все по велению души, в них сильна воля к жизни, они трогательны в своей простоте, трагичны в желании постичь непостижимое. Действующие лица спектакля - существа громкие, шумные и лиричные одновременно. Уж, если они выясняют отношения, так «на всю катушку». В искренности, в обостренной жажде справедливости героям спектакля не откажешь. В зале идет какой-то магический обмен энергии “СВЕТЛЫХ ДУШ», такой, знаете-ли, магический круговорот от создателей спектакля к зрителям и обратно, от сердца к сердцу…Ставить спектакль по Шукшину в Окленде это больше, чем просто новаторство. Россия - далеко. Шукшин - не Чехов. Предлагать Шукшина на сцене здесь много сложнее. Но, все получилось! И хорошо получилось! Спасибо ВСЕМ!

Браво!

Olga Valentinovna 


Взгляд из зрительного зала.

В мае в Русском Молодежном Культурном Центре прошли ТЕАТРАЛЬНЫЕ ВЕЧЕРА. Студия Ледогоровых представила спектакль “Светлые души”, посвященный девяносто летию русского писателя Василия Макаровича Шукшина. Спектакль был создан по рассказам Василия Шукшина. Материал сложный и было очень важно донести внутреннюю правду каждого человека и то как они ощущают ту жизнь в советской деревне. Трудно поднять публику на уровень тонкости чувства который требовал этот спектакль, но у студийцев это получилось.

Получился спектакль, который с большим вниманием и трепетом относился к человеку и заставлял зрителя делать то же самое. Меня поразило, как актеры и музыка заставляли меня ощущать то, что ощущали герои на сцене. Студийцы отдавали свои души, и мы тянулись к ним из зрительного зала, пытаясь не пропустить ни один миг того, как они живут на сцене. Мы остро понимали эмоции каждого персонажа, и они нас заставляли глубоко задуматься о жизни. Мы ощутили то родное и светлое, что некоторые помнят из детства или из родных кинофильмов и книг - то что может быть, забыли за время жизни в более холодном мире здесь и сейчас.

Титанический труд был вложен в этот спектакль. Режиссер Вадим Ледогоров как учитель сумел воспитать и поднять в самодеятельных актерах мастерство до очень высокого уровня. Такой спектакль держится на игре, на настоящей жизни на сцене.

Музыка, декорация, иногда символический реквизит, костюмы и смена костюмов, бороды - все это было продумано до малейших деталей, и каждая деталь была важна и поддерживала видение режиссера. Всех этих деталей было очень много, и организация всего этого была проделана мастерски художником оформителем спектакля Галиной Ледогоровой.

Запомнились ощущения деревенской погоды - холодного, противного дождя в рассказе “Двое на Телеге”, когда ничего делать не хочется. И жара в знойный день когда кругом покой природы в рассказе “Кукушкины Слезы”. В этом рассказе Ксения Нефедова и Владимир Гарин тонко играли зарождающуюся любовь, неудобство и счастье.

Каждый актер без исключения был на своем месте. Особенно запомнились некоторые. Тимофей Рыков играл со взрослыми мастерски. Запомнился старик, в исполнении Михаила Воробьева, который слепыми глазами смотрит на солнце и вспоминает свою “простую” жизнь в рассказе “Солнце, старик и девушка”. Незабываемы были яркие образы в рассказе “Случай в ресторане”. На вид тихий, но обиженной жизнью старичок в исполнении Владимира Павленко и сильный, почти зверский и молодой Дмитрий Петренко. Официанты ресторана - женственная, красивая и строгая Елена Петренко и очень правильный Михаил Воробьев. Молодая пара Мария Хевисон и Юрий Кузнецов, прожили целую жизнь на сцене несмотря на то, что у них не было ни одной реплики! И конечно поп в рассказе “Верую” в исполнении Алексея Кулашко был находкой!

Спасибо вам!!! Ваш театр для нас необходим!

Мария Воробьева.


Мнения по поводу спектакля "Тень"


"Интересная получилась пьеса…Спасибо Вам за это” )))
Я помню те далёкие времена когда “Тень” Шварца воспринималась милой, жизнеутверждающей сказкой про Ученого, приехавшего в теплую страну, населенную сказочными персонажами.История была интересная с острым сюжетом и философским подтекстом, полная юмора и крылатых фраз…
В той удивительной стране мы видели, как Тень ученого покидала своего хозяина и вполне комфортно жила самостоятельной жизнью, пытаясь попутно уничтожить собственного хозяина. Закончилось же всё, как и положено, тотальной победой Добра над Вселенским Злом.
После вчерашней же премьеры спектакля, мы с изумлением вдруг обнаружили, что “Тень” совсем и не сказка, а глубоко взрослая история , по сути, про предательство, трусость и ложные ценности.
Русская Новозеландская Драма предлагают нам свою, новую палитру собственных ощущений мыслей, чувств… То, что мы видим, нас изумляет . С тоской и какой-то безнадежностью мы вдруг всерьёз внутренне сжимаемся от точности фразы, что «человека легче всего съесть, когда он болен или уехал отдыхать”
Мы обнаруживаем, как пьеса со всеми сказочными атрибутами постепенно превращается в настоящую драму. Мы проникаемся страданиями Учёного, жаждущего осчастливить всё человечество, и... понимаем, что он попал точно не туда, где это счастье возможно.
В этой сказке, как в реальной жизни, стоит только один единственный раз уступить и поставить подпись не на ту бумагу или всерьёз, принять клевету за правду, как обнаружишь, что Тень (Тёмная сторона твоего естества) получает невиданную власть над тобой.
На сцене возникакет нечто совсем незнакомое, новое и тревожное . И это ощущение не пропадает . Да и сама ситуация, когда Аннунциата и Учёный уходят из города, почему-то, мало напоминает Триумф Добра и Справедливости. Пара похожа, скорее всего, на друзей по несчастью, нежели на счастливых влюблённых
Христиан-Теодор теряет всю свою веселость, наивность, веру в людей и любовь. Непомерно высокая цена! «Тень, знай свое место!» - кричит он, но кто же знает сколько раз эта Тень ещё встанет у него на пути? А оставленная Принцесса- символ крушения всех надеж? Что будет с ней, с Юлией-Джулией, с придворными?
Посмотрите вокруг… Герои давно уже среди нас...
"Воскресный спектакль был очень хорош. Нам повезло. Пьеса получилась очень содержательная. В ней открылась совсем незнакомая глубина. Режиссура, игра актёров, музыка, оформление сцены, костюмы - всё было очень интересно.Спектакль смотрится легко. Время пролетает мгновенно. Зрители находятся в напряжении до самого конца. Вы предложили абсолютно новый взгляд на вечно юную классику Очень понравилась идея с использованием в спектакле балкона. Этот балкон вызвал совсем уж необычную ассоциацию с "Ромео и Джульеттой". Атмосферный получился спектакль, сказочный, легкий, без чрезмерного упрощения и нарочитого осовременивания. Прежде всего, радует настоящая классическая режиссура, которая теряет свои позиции в современном театре. Спасибо. Ждём новых встреч!
"Театр-студия Вадима и Галины Ледогоровых - сегодня синоним русского театрального искусства в Новой Зеландии. Труд титанический, но, безусловно, благородный. Спасибо Вам ещё раз."

"Благодарю за чудесный вечер, за удивительное представление. Персонажи живут, души страдают и любят, мы страдаем и любим вместе с актерами, переживаем и переоцениваем свою жизнь, то, что окружает нас. И верим в добро, в настоящую любовь, верим чувствам. Сказка, созданная Евгением Шварцем, живет на сцене, благодаря вам. Наш низкий вам поклон."

"Огромное спасибо создателям , актерам и всем участникам, которые помогли сделать этот замечательный шедевр! Мастерство растёт с каждым годом, видна школа! А декорации, одежда, прически, все по теме. Браво! Жду с нетерпением новых постановок или просто вечеров поэзии! Вы замечательные!"

"Спектакль был просто восхитительный!!!! Игра актеров настолько профессиональна, что мы, зрители, прочувствовали все эмоции и перенеслись в атмосферу событий вместе с героями !!! Все было очень душевно, тепло и по нашему, родному! Ждем с нетерпением новых спектаклей!!!"

© Copyright 2017 Russian Youth Cultural Centre Churitable Trust - All Rights Reserved